Transantiago (o la adaptación chilena de Transamerica)

Ayer vi Transamerica (2005), y gracias a su magistral y perfecto título mi cerebro ordenó un par de ideas y ya está: voy a empezar a escribir lo que será mi primer corto, se lleve o no se lleve a cabo. Transantiago le pondré, sí, así de simple, igual que nuestro hermoso sistema de transporte capitalino.

Transantiago tendrá una clara reminiscencia a la película en que se basa, especialmente pondré énfasis en su título. Si la versión gringa trata de un transexual que, acompañado de su hijo, atraviesa de este a oeste el país norteamericano, la versión criolla también tendrá a un travesti como protagonista pero este sólo tendrá que lidiar con un paseo por la capital, arriba de nuestro transporte estrella. Y solo. Además este tipo no traerá consigo un historial tan depravado como el de Felicity Huffmann y su hijo en Transamerica. Será travesti porque sí, no caerá en el cliché de las consecuencias familiares que tanto sobrexplotan los argumentos de las películas centradas en el tema psicosexual.

Ese será el eje central de mi corto. Entremedio irán episodios sobre enredos de recorridos, líos sexuales y disputas de identidad. Una mezcla de de temas que complementarán una historia sencilla en menos de 10 minutos. En fin, todo lo que pudo ser Transamerica, la película que vi ayer y que fue nominada en los pasados premios Oscar ´07.

Por supuesto intentaré usar un mejor soundtrack que la original, la que recibió hasta una nominación por mejor canción original, de manos de la veterana intérprete de country Dolly Parton. Bueno, tengo un buen doble para ella, Sarita Vásquez.

Espero tenerles luego noticias de mi primer proyecto audiovisual. Eso, si es que nuestro sistema de transporte no se transforma en algo peor en los próximos meses. Ya sería el colmo. Pero retomaría fuerza el concepto que quiero acuñar en mi trabajo.

Transvestiago, como alguien dijo por ahi....

Cine que trasciende

Si la dispersión permite hablar sin tapujos y mantener la mente abierta para cualquier tipo de críticas es cierto que también trae aspectos negativos, como no tener una identidad propia ni menos una convicción en algo que creer. Bueno, esto aplicado al cine dentro la disyuntiva pasatiempo/arte también tiene sus pros y contras. Cuando se ve mucha película olvidable, por su misma condición de comercial se le atribuye la calificación de mala, liviana e intrascendente. Al contrario, al ver una cinta de peso, ya sea de gran contenido intelectual, técnico o ambos, el juicio tiende a elevarla a nivel de insuperable ("la mejor que he visto") como suele pasar con el cine de autor, tan extinto en estos días.

Hace un tiempo conocí al director Eric Rohmer (sus películas, quiero decir) uno de los mentores de la corriente cinematográfica denominada Nueva Ola Francesa (La Nouvelle Vague) surgida a principios de los años sesenta por los cerebros creadores de la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du Cinema. Rohmer, junto con Francois Truffaut, Jean Luc Godard, Claude Chabrol decidieron ir por un cine de peso, donde lo que se muestra prevalece sobre lo que se dice o se ve. Mostrar en el sentido de explicar conjuntamente a través de imágenes y diálogos los problemas de la cotidianidad del ser humano, tales como la existencia, el amor, la vocación, en fin, todo lo que implique relaciones humanas.

Con sus Cuentos Morales primero, luego con la serie de Comedias y Proverbios, y al final con los Cuentos de las Cuatro Estaciones Rohmer intenta descifrar la naturaleza humana en todos sus aspectos. Pero lo más interesante de sus proyectos es que rara vez caricaturiza a sus personajes, siempre sobre la base de que estos pueden cambiar repentinamente su prototipo de vida.

No sé si fue un error entrar al universo rohmeriano en la mitad de su obra, es decir en la serie de Comedias y Proverbios, más específicamente con El Rayo Verde y Paulina en la Playa, pero tengo la seguridad de que su obra anterior no prescinde de la calidad de estas dos cintas, que tienen por absolutas protagonistas a las mujeres y su libertad.

El Rayo Verde (basada en una novela de Julio Verne) nos presenta a Delphine, una mujer parisina que sale de vacaciones y que se ve acomplejada porque su compañera de salida la cambió por otro panorama. Ante la soledad, Delphine no haya lugar alguno donde establecerse, viaja de un lugar a otro siempre insatisfecha y el recuerdo de su antiguo novio ensancha la grieta existencial que la absorbe. Pero, y hacia el final de la película, Delphine hallará un pequeño rayo de alegría mientras espera el tren de vuelta a su hogar.

Por su parte, Paulina en la Playa (filme más convencional que el otro, por su estructura inicio, clímax, descenlace) se centra en las vacaciones que la joven Pauline emprende con su tía Marion, una estupenda treinteañera a punto de divorciarse, quienes se enseñan mutuamente sobre amores y madurez, mientras dos hombres pasan a jugar parte importante de sus vidas (ya sea por un rato o un poco más). Acá Rohmer también indaga en la mente masculina, pero sólo sobrevuela el leve arquetipo del hombre superficial, vivencial e incomprometido. Salvo el inocente Sylvain, quien se siente atraído por Pauline, pero a fin de cuentas no tan inocente.

En ambos filmes las mujeres ganan. Algo, pero ganan. Un final más trivial que el otro, pero con todo sigue siendo un cine repleto de vida, uno que muestra y sugiere para que después de las dos horas nos quedemos pensando en cómo cabemos dentro de esa ficción tan cercana a lo real.

Ambas disponibles en Bazuca.com

Otra dosis de Cultura Popcorn

Nuevamente la droga es fuente de cine. Ejemplos como Pánico y Locura en Las Vegas, Limpio y Sobrio, Less Than Zero y Requiem por un Sueño son sólo algunos de los estupefacientes con los que el séptimo arte ha alimentado su adicción al género. O subgénero, mejor dicho.

Esta vez la drogodepencia recae sobre una cinta independiente norteamericana, estrenada la semana pasada en USA y escrita, dirigida y protagonizada por uno de esos que yo llamo "valientes" jóvenes que se atreven a estudiar cine apenas terminan el colegio. Su nombre, Monty Lapica. Su obra, Self Medicated.

Cuando niño soñaba con ser jugador de béisbol o agente del FBI. Pero, y con sólo 21 años, Lapica supo que quería dedicarse a hacer películas. A los 24 se graduó de la Magna Cum Laude from Loyola Marymount University School of Film and Television (sácate un nombre) y su ópera prima ya bordea los cuarenta galardones, incluidos el Premio Especial del Jurado en el Festival Independiente de Roma, mejor película en el Australian International Film Festival y el Prism Award 2006, este último festival relacionado con la rehabilitación de jóvenes drogadictos.

Basada en hechos reales, Self Medicated (que seguramente se llamaría Perdiendo el Control, si es que llegara a pasar por nuestras salas) trata sobre Andrew, un joven de 17 años que debe lidiar con la muerte de su padre, sumergiéndose en las drogas, bla bla bla... Para no perderlo, su madre contrata a una compañía para que lo rapte lo confine en un psiquiátrico, lugar donde los abusos y la corrupción le darán a Andrew las esperanzas de redimirse y cambiar de vida, al menos, lo que queda de ella.

Sonó a cliché. Mucho. Esperemos que los premios le inyecten algo más.

Se dijo, se escribió:

Self-Medicated is an extraordinary portrait of redemption and personal triumph over hardship that "packs a startling punch" (Variety).

"Raw, unmannered intensity... Self-Medicated is just what the doctor ordered" (Hollywood Reporter).



Self Medicated Trailer

Lluvia Anfibia

Nos cayó como ranas. Como plaga. Pero fue perfecto.

La nieve que ayer invadió Santiago - y Chile entero - fue al más puro estilo de la purificación bíblica que la película Magnolia muestra en sus partes finales. Una catarsis que removió por varias horas todas las impuresas interiores de miles de personas.

Ranas aplastaron al Transantiago, escondieron la corrupción y acallaron las manifestaciones de los subcontratas. El parche curó la herida. Por un rato, sí.

It's not going to stop /
It's not going to stop /
'Til you wise up...

De verdad no paraba, ni se veía que lo fuera a hacer
Faltaba que nos dieramos cuenta que hacía falta limpiarnos,
como lo dice Aimee Mann en su canción.

Ayer, 15 millones de personas se vieron "afectadas" por la nieve, para bien o para mal; mucha gente la observó, otra la sufrió; varios no querían que se fuera, multitudes la tuvieron que sacar para poder dormir. Pero no hay disenso en que a todos nos liberó de aquello que nos aquejaba: pesimismo.


¿Qué pasó ayer? Cayeron ranas, no nieve.




Fue una intensa lluvia de renacuajos, improbable e inclasificable.

A mí me destrabó las esposas que tenía para escribir. Hace más de un mes que no actualizaba. No sé porque pasó. Si las ranas hablaran...

Bueno, no tengo mucho más que decir. Y como este blog trata de no caer en clichés, prefiero mantenerme en la rutina de que mañana será otro día, igual que siempre, donde el tiempo correrá rápido, sin hacer del día algo objetivamente definido.

Y la nieve de ayer se derretirá, mejor dicho "las ranas se desangrarán"...


"Podemos haber acabado con nuestro pasado,
pero el pasado no habrá acabado con nosotros".



Aimee Mann - Wise Up






y la lluvia de ranas ...

Mi madre y Yo

Jonathan Caouette registró con fotos, cintas y filmaciones la historia de su madre y, cómo, lo que le sucedió a ella, repercutió directamente en él a lo largo de su juventud.

Pero lo que él nunca previó fue que la crisis de personalidad que tanto lo aquejaba, terminaría siendo el pilar de un documental completamente íntimo y visceral, una experiencia chocante para quien la viera, un retrato apasionante sobre las secuelas que la vida impregna sobre las personas.

¿Habrá querido mostrar eso cuando lo realizó? ¿Es correcto ser así de realista o es que Tarnation raya en el morbo? Caouette dice que así ocurrieron las cosas, y su madre lo avala.
En estos casos interesa y trasciende más la opinión del espectador.


Esta es parte de su historia.

Había una vez en un pueblo de Texas

al principio de los años 50,

un hombre muy bueno

que conoció a una mujer muy buena

Él, Adolph y ella, Rosemary

se enamoraron y se casaron

tuvieron una pequeña niña preciosa

Renee

todo en sus vidas era

Luminoso

Feliz

y prometedor

Adolph tenía un comercio próspero

Una pequeña tienda familiar

Con 11 años,

Renee fue descubierta por un famoso fotógrafo

de Nueva York

que pasaba por este pequeño pueblo de Texas

Este fotógrafo hizo de Renee

una modelo joven y famosa de provincia

Apareció en programas infantiles,

en revistas de moda,

y en un conocido anuncio de TV.

Cuando Renee tenía 12 años

todo en su vida se volvió triste

Renee jugaba en el tejado de casa

Renee saltó...

y cayó sobre sus pies sin doblar las rodillas.

Renee quedó paralítica

seis meses

Rosemary y Adolph se preguntaban

si la parálisis no estaría dentro de su cabeza

Un vecino amigo de la familia

aconsejó a Rosemary y a Adolph

que la sometieran a electroshocks...

Dos veces a la semana

durante 2 años

A lo largo de su tratamiento

Renee conservó su belleza

Al acabar el tratamiento

quiso salir a la calle

y sintió como si el sol

fuera a evaporarla

...

lo demás se puede arrendar.

Monologue



Tarnation Trailer

The (Wea)ker Man

Dicen que coser un mueble con mimbre es un trabajo de chino. Me imagino. Intentar enebrar esa fibra gruesa debe ser agotador.

Bueno, para qué ese super gancho, para hablarles de la última película que vi, The Wicker Man (Pacto Siniestro) estrenada hace un par de semanas en nuestras salas de cine. En realidad en cuanto supe que iba a salir averigué que era un remake de una pieza cinematográfica de culto estrenada el año 1973, ópera prima - y pareciera que también póstuma - del desapercibido director Robin Hardy.

Así que ya informado me dirigí inmediatamente a los sitios de descargas que siempre utilizo y bajé la original (¡encontrar los subtítulos fue un suplicio!).


The Wicker Man (1973) comienza con un policía inglés que viaja a la isla privada de Summerisle en búsqueda de la desaparecida niña Rowan Morrison, a quien misteriosamente todos en la isla desconocen y nadie sabe de su existencia. Como lugar común, el sargento Howie en su estadía va destapando secretos que la población de Summerisle esquiva a como de lugar, sin darse cuenta de que el verdadero misterio no está en la pequeña perdida, sino en las extrañas costumbres de los isleños. Es así como Howie presencia las más bizarras costumbres de un pueblo que hace rato dejó de creer en Dios, y que no hace más que adorar figuras fálicas y rendirle culto a la reencarnación a través de rituales sexuales, que no dejan de ser interesantes.

Eso en cuanto a la original: El Hombre de Mimbre ya está en suelo firme. El año 78 se coronó como la mejor película de terror con el premio Saturno (el Oscar del cine de ciencia ficción, fantasía y terror) y además se erigió como una gran película - de culto - de los setenta, repleta de un terror desconocido hasta entonces (existencial) y adornada con los tintes propios de la época: las melodías como parte de la narración y el destape sexual de la era post-hippie.



Pero los nudos que tan bien ataron al muñeco de Hardy en los setenta, se quemaron (literalmente) con el remake del 2006.

En la versión que protagoniza Nicolas Cage el director no sabe con qué efectos lograr asombro en un espectador escéptico hasta el final de una historia indecisa entre los géneros de terror, suspenso, thriller, y hasta comedia (ver video más abajo).

Si bien en esta burda adaptación se nota una gran producción en cuanto a los parajes y a la fotografía, el argumento, antes considerado una historia oscura y original, acá no hace más que agregar datos inconexos que alargan una aburrida trama hecha y derecha para Cage, quien últimamente gusta de manchar su currículum con proyectos que terminarán por borrar de la memoria cinéfila sus notables papeles en Corazón Salvaje o en El Ladrón de Orquídeas.

Como dijo Antonio Martínez en la crítica que le hizo a The Wicker Man en la revista Wikén: "Nicolas Cage cobró el sueldo pero no pensó en la construcción del personaje y nadie lo obligó a hacerlo". Claramente nos encontramos frente a una esteoritipada marioneta de Hollywood, un hombre en decaída, un Weaker Man.




Para quien muestre interés en ver la original, haga click acá, sólo si dispone de un programa para descargar torrents.


Y para conocer la particular banda sonora de esta joyita del cine, diríjase al blog www.engustostodoescrito.blogspot.com


The Wicker Man - TV Spot (1973)



The Wicker Man (2006) - Comedy Trailer

Sabroso suplicio

Debo reconocer que la película Hard Candy fue una experiencia para chuparse los dedos, un caramelo desabrido que mantuvo el mal gusto casi hasta el final, salvo por:

Su desagradable protagonista mujer. A veces creíble, pero a ratos inverosímil, para tratarse de una niñita de 14 años. Algunos críticos han catalogado a esta joven actriz (Ellen Page) como la Haley Joel Osment versión niña.
A pesar de que nunca me logró convencer por completo, igual tengo que decir que el personaje es notable. Yo creo que siento cierta sana envidia por sus certeros parlamentos.

La incómoda sensación de sentirse castrado. ¡¡Qué tenso se pone el ambiente cuando comienza la operación!! En realidad, esto sí le da sabor. Pero he visto mejores. Peores, perdón.

La actitud pasiva del fotógrafo, teniendo un historial tan oscuro. Acá es donde se cae un poco el argumento. ¡Qué polola!, ¡qué musa!, ¡qué muerta! La historia nunca se decide por uno de los cabos atados que el tipo tiene que resolver.

Que mencionen más de tres veces a Goldfrapp y no pongan ninguna de sus canciones. Pretención sólo mía.

Y, sólo un detalle, su COBARDE desenlace. Es casi tan absurdo como la participación secundaria de Sandra Oh como la vecina.

Con esos cinco sinsabores que le faltan, Hard Candy no sería tan difícil de tragar.

Hard Candy (trailer)

Posters de Grindhouse

La influencia es clara. Ahora habrá que ver los resultados.
GRINDHOUSE
Estreno en Chile (dudo que sea luego)

A propósito de Grindhouse (o lo nuevo de Tarantino con Rodríguez)...

Advertencia: Lo que viene a continuación es material de alto contenido explícito, especialmente las sinopsis publicadas. El que no gusta de la sangre, el sexo o el morbo, mejor no continue leyendo.

Llevo casi una semana corrompiendo mi persona. No exagero, verán. El material cinematográfico que he visto en los últimos días debiera censurarse hasta en Holanda.

Me refiero a las exploited movies, género popularizado en las décadas del 70 y 80, donde abundaban el sexo, la violencia y el gore. Lo que importaba era mostrar sin profundizar, lucrar a costa de chocantes imágenes que estremecieran hasta al más atrevido de los mortales.

Para esta categoría de filmes no existe una traducción literal al español, pero corresponden a películas en las que el contenido artístico va muy por debajo de la promoción que se les hace a éstas, vale decir, se las "explota" y saca partido mediante la publicidad con que se dan a conocer, con un fin más taquillero que artístico. Si no me creen o entienden, les pongo lo que dice Wikipedia al respecto: "Películas hechas con poco o nada de calidad en lo artístico pero con un ojo en la rápida ganancia, generalmente vía impresionantes ventas y técnicas de promoción enfatizadas en algún aspecto sensacional del producto".

Pero, en aquella época ¿quién osaría mostrar este tipo de material? Para eso existían los cines Grindhouse (nombre que da título a la nueva película de Quentin Tarantino junto con Robert Rodríguez) recintos donde se exhibía contínuamente cine B prohibido, y que paradójicamente fue perdiendo influencia mientras la sociedad se volvía cada vez más tolerante. Ahora estos lugares están tan olvidados como el cine Lido de Santiago.

Grindhouse, la película (léase graindhouse), homenajea lo que estos cines en el olvido solían proyectar. Ambos directores demuestran su fanatismo sobre el género abarcando algunos de los bizarros temas que inspiraron a los creadores del cine exploited. A continuación les dejo algunas de las sub sub temáticas que hicieron del grindhouse un cine que merece ser digerido. Con derecho a vómito, por supuesto.



Black Explotation o Blaxploitation (o filmes donde hay un negro (a) cabrón (na)): Lo marcan películas como Sweet Sweetback's Baadasssss Song y Foxy Brown, esta última protagonizada por Pam Grier, quien fue rescatada por Tarantino en la sobrevalorada Jackie Brown. En pocas palabras estos filmes tiran más pinta setentera que argumento. Las bandas sonoras que tienen son de colección. Funk al estilo Isaac Hayes.


Foxy Brown trailer
http://www.youtube.com/watch?v=0NTu2UcYP38


Shock exploitation o Shock films (o de esas que te dejan la conciencia asquerosa pensando en por qué la viste): Acá se ubica la mayoría de lo que se mostraba en las casas grind. The Last House on the Left, The Hills Have Eyes, I Spit On Your Grave, Assault on Precinct 13, son algunas de las que te satisfacen cuando te ha quedado gustando tirar al gato patas para arriba desde el quinto piso de un edificio.
Recomiendo The Hills Have Eyes (que tuvo un pésimo remake el año pasado). Se trata de una familia gringa que viaja en una casa rodante por el desierto yanquee. Todo va bien hasta que se les pincha un neumático y oscurece. Interesante, ¿no? Sólo disponible en torrents, o en mi casa.

I Spit On Your Grave trailer
http://www.youtube.com/watch?v=I9r9R5OwR4o

Assault On Precinct 13 trailer
http://www.youtube.com/watch?v=6PWyMHLXA7k

The Hills Have Eyes trailer (1977)
http://www.youtube.com/watch?v=mbbhrgcPoxo

Cannibal Films: Como su nombre lo dice están son películas sobre antropófagos, pero de los que nadie nunca imaginó. El trofeo lo tiene Holocausto Caníbal (1980) que, literalmente, se trata de cómo los come-hombres arrasan con los omnívoros. La dirige el italiano Ruggero Deodato, un experto en el tema, de quien no dudo que haya probado la carne humana. En una breve reseña, se trata de un grupo de documentalistas gringos (para variar) que se adentran en el pulmón verde de la tierra para conocer a las tribus indígenas que habitan la restringida zona El Infierno Verde. El problema viene cuando este grupito de nenes remueve el hábitat de estos aborígenes, sin darse cuenta de que éstos solucionan sus problemas "como indios".

El que leyó la advertencia y sigue aquí es porque es un curioso, así que no se queje.

Cannibal Holocaust trailer



Splatter Films: Películas donde el cerebro sirve para todo menos para pensar. Sesos desparramados por el suelo son un cuadro de Rembrandt al lado de lo que aquí se muestra. La influencia de los cuentos de H.P. Lovecraft es notoria, siendo la película Re-Animator, basada en una de sus creaciones, uno de los símbolos del subgénero. Este tipo de películas son homenajeadas por directores como Peter Jackson pre-trilogía anular, con su Muertos en Vida (Braindead - Dead Alive).

Re-Animator trailer
http://www.youtube.com/watch?v=UCM7oG9UGKc


Películas de Darío Argento: Padre de las Slasher films (más abajo), que generó impacto mundial con Suspiria, su film más conocido. En su obra tiende a mostrar el horror desde un punto de vista extraño, hecho para ser disfrutado no sólo por el miedo que pueda generar con las imágenes, sino con el ritmo que le impregna a las escenas suspensivas. Tan particular es su visión acerca del horror que utiliza música progresiva para marcar los momentos de tensión, compuesta por el desconocido conjunto setentero Goblin. Otras de sus creaciones son Profondo Rosso y Phenomena.

Suspiria trailer

http://www.youtube.com/watch?v=sVZLoWb6nJs

Profondo Rosso (Deep Red) trailer

Slasher films: cintas donde un sicópata que camina como aturdido tiende a destozar a sus víctimas pudiendo matarlas tan sólo pegándoles un tiro en la cabeza. La Masacre de Texas, Halloween, Viernes 13, Pesadilla, son las más rescatables. Ahora se hace pura mugre sobre esto.


Old Exploited Movies (o cómo el blanco y negro a veces también puede ser inmoral). Aquí las historias tienen más contenido, pero a la hora de los efectos especiales, los tintes de sangre y las voladas de cabeza, la risa nubla cualquier sesgo de thriller que la película pudo tener. Destacan las producciones de Russ Meyer, como Faster Pussycat. Kill! Kill!, y Camisa de Fuerza.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! trailer

http://www.youtube.com/watch?v=KC6KTuplIDU

GRINDHOUSE trailer