¿Felicidad?

Mar Adentro es de un Alejandro Amenábar distinto, que propone una película más ambiciosa que sus predecesoras, más profunda y debatible, que deja mucho tiempo para reflexionar acerca de lo difícil que puede tocarnos la vida. Nos presenta el otro punto de vista acerca de la existencia: el no querer vivir más; el no tener un propósito que realmente valga la pena y que justifique seguir viviendo.

Mar Adentro. Bien Adentro. Profundo. Un mar que cambia radicalmente la vida de Ramón Sampedro (un notable Javier Bardem) a través de un fatal accidente. Un mar que representa la frontera entre un marinero y un lastimero; entre un joven entusiasmado y un viejo frustrado.
“El que realmente me quiera será el que me ayude a morir”, dice Sampedro con frialdad, dejando a reflexión la pregunta ¿realmente eso lo hará feliz?, ¿considera que el suicidio asistido es una forma de “amar”? ¿tan dura ha sido la vida que ya nada se puede hacer?
El filme no idealiza en el tema de la eutanasia, y eso lo favorece porque así muestra de manera “abierta” y tolerante lo que en una sociedad pluralista se denomina la batalla entre lo moral y lo legal. Pero por el hecho de ser esta una crítica de cine no corresponde dar mi postura acerca de el tema en cuestión, así que lo dejo en paréntesis por si a ustedes blogernautas les interesara comentarlo.

El pero y lo que critico de Mar Adentro es lo siguiente:
Si Sampedro no quiere seguir viviendo...¿qué significan aquellas sensaciones y emociones que experimenta con las personas que lo rodean? Es aquí donde el espectador pierde credibilidad en el personaje. La personalidad de Ramón se caracteriza por ser una mezcla de ternura y amargura, expresada a través de una constante sonrisa acompañada de agresiones psicológicas para con sus interlocutores, y aun así crea fuertes lazos con los demás, lo que no representa a una persona derrotada por la vida que no quiere seguir viviendo. Poco a poco mientras Sampedro genera una más cercana relación con quienes lo consideran parte de sus vidas, el viaje hacia la emoción y las lágrimas que experimenta el público se aleja cada vez más. Puede que Mar Adentro no sea un filme de esos lagrimones pero sigue siendo un drama...y para tragarlo hay que creerlo.

Por fin

Se Arrienda no es Mala Onda, es Otra Onda. Pertenece a una nueva oleada de películas chilenas dirigidas por cineastas criollos que se atreven a indagar en temas nuevos, en dar nuevas perspectivas de la vida y en crear personajes originales, que distan mucho de sus predecesores, preocupados solamente en mostrar la marginalidad de la sociedad chilena (perteneciendo a este grupo películas como Mala Leche, Azul y Blanco, Taxi para Tres, entre otras). Se Arrienda de Alberto Fuguet, La Sagrada Familia de Sebastián Campos, En la Cama de Matias Bize y Play de Alicia Scherson constituyen la nueva onda que tanto esperaba el público de este país; no más poblaciones callampa y garabatos al por mayor. Espero que el llamado Fondart tenga más consideración a futuro y seleccione proyectos que valgan la pena.
Bueno, pero este blog está dirigido a otra cosa.

Se Arrienda es un filme sencillo, preciso y que emociona. Es una película de maduración, de crecer y de ingresar de alguna manera a la sociedad actual. Podría resumir el argumento de Se Arrienda en la siguiente frase: "si no vas a venderte al sistema, al menos trata de arrendarte", y eso es lo que Gastón Fernandez hace (de una manera muy literal por supuesto, un juego de palabras).

Se Arrienda nos muestra los pros y contras de la vida de un artista y qué es lo que pasa cuando se vive en una burbuja destinada en su totalidad al arte. Cruz Coke impecable en su rol de músico perteneciente a juventudes idealistas, que se niega a penetrar sistema.
Como Fuguet mismo lo dijo: "todos hemos pasado por una época de nuestras vidas en que la frustración llama a nuestra puerta, y mi película habla principalmente de eso". Y ¿qué solución tenemos ante dicha sensación? Seguir con la vida, venderse o arrendarse. El arte y la plata no irán de la mano, pero pueden conciliarse de alguna manera.

La música es fenomenal. Por fin una producción chilena tiene una verdadero soundtrack, al nivel de grandes películas norteamericanas.

Y, por último, pongo en la mesa la asombrosa analogía llamada Hormigas Asesinas, que está inserta cuidadosamente durante el metraje de la cinta. Es una escapada de la historia central, pero que a la vez tiene el hilo conductor de la película en general. El blanco y negro le da un toque especial.

Hago un último apartado para citar dos sutilesas de Se Arrienda (dedicado a un amigo): el aporte a fundación Las Rosas durante la escena de la farmacia y la detallada fotografía de un Santiago jamás antes proyectado por un cineasta chileno.

Concluyendo, Fuguet le apuntó a un público hambriento del buen cine.

kill bill 

Frío

Frío




El primer comentario de este blog está dirigido a un filme ruso relativamente actual (no es de extrañar que el título de este apartado sea "frío" por ser una película rusa).
El Regreso (Vozvrashcheniye 2003) es una producción rusa que recibió una muy buena crítica alrededor del mundo y merecedora del Leon de Oro del festival de Venecia 2003 junto con otros premios importantes de la misma ceremonia.
En resumen, para los que no la han visto, la historia gira en torno a dos hermanos que ven cambiar su vida radicalmente a través de la llegada de su padre quien no dio indicios de existencia durante un extenso período. Aquellla repentina aparición descoloca completamente a estas dos criaturas dejándolas propensas y expuestas a cualquier situación. Es una cinta que cita variados lugares comunes del cine ruso: reminiscencia a Andrei Tarkovsky por doquier, ambientes desolados y melancólicos, planos estáticos que reflejan paisajes llenos de frialdad y tristeza, etc.
Pero en fin, lo que quiero es resaltar el tema principal en cuestión: el cómo afecta la falta de un padre a un par de niños que viven semi-huérfanos en medio de la cotidianeidad. ¿Cómo imaginan a su progenitor?, ¿qué simboliza la figura paternal para ellos?, ¿qué piensan cuando escuchan la palabra padre?....Este es el tema que trata El Regreso, sin ideologías baratas y caricaturizaciones hollywoodenses; sólo nos cede un momento de silencio para reflexionar acerca de la familia y la importancia que tiene ésta dentro de la formación de los hijos.
Saludos desde Endor.

Intro

Are you talkin´to me?
Empiezo este blog con la mítica y trastornada frase pronunciada por Robert De Niro en la Taxi Driver de Scorsese para dar rienda suelta a todo tipo de comentarios y críticas del séptimo arte, ese que nos llena la vida de emociones y recuerdos imposibles de olvidar. Por supuesto que también se publicarán algunas cosillas respecto a la música, otra expresión artística que no podemos dejar de lado, y que complementa en gran parte al cine.
Me gustaría que opinaran en este rinconcito de la red, que dieran su punto de vista acerca del cine o de alguna película en particular, que no guardaran sus palabras acerca de aquel filme que les cambió la vida o, por el contrario, que desean hacer pedazos. No sean como Travis Bickle (De Niro en Taxi.. para los que no saben) guardando sus pensamientos para su persona y nadie más. Opinen, siempre es bueno sacar a relucir ese crítico que llevamos dentro. Recuerden que siempre alguien los va a estar leyendo (al menos yo ..jaja).
Se despide un cinépata amigo.