Mi madre y Yo

Jonathan Caouette registró con fotos, cintas y filmaciones la historia de su madre y, cómo, lo que le sucedió a ella, repercutió directamente en él a lo largo de su juventud.

Pero lo que él nunca previó fue que la crisis de personalidad que tanto lo aquejaba, terminaría siendo el pilar de un documental completamente íntimo y visceral, una experiencia chocante para quien la viera, un retrato apasionante sobre las secuelas que la vida impregna sobre las personas.

¿Habrá querido mostrar eso cuando lo realizó? ¿Es correcto ser así de realista o es que Tarnation raya en el morbo? Caouette dice que así ocurrieron las cosas, y su madre lo avala.
En estos casos interesa y trasciende más la opinión del espectador.


Esta es parte de su historia.

Había una vez en un pueblo de Texas

al principio de los años 50,

un hombre muy bueno

que conoció a una mujer muy buena

Él, Adolph y ella, Rosemary

se enamoraron y se casaron

tuvieron una pequeña niña preciosa

Renee

todo en sus vidas era

Luminoso

Feliz

y prometedor

Adolph tenía un comercio próspero

Una pequeña tienda familiar

Con 11 años,

Renee fue descubierta por un famoso fotógrafo

de Nueva York

que pasaba por este pequeño pueblo de Texas

Este fotógrafo hizo de Renee

una modelo joven y famosa de provincia

Apareció en programas infantiles,

en revistas de moda,

y en un conocido anuncio de TV.

Cuando Renee tenía 12 años

todo en su vida se volvió triste

Renee jugaba en el tejado de casa

Renee saltó...

y cayó sobre sus pies sin doblar las rodillas.

Renee quedó paralítica

seis meses

Rosemary y Adolph se preguntaban

si la parálisis no estaría dentro de su cabeza

Un vecino amigo de la familia

aconsejó a Rosemary y a Adolph

que la sometieran a electroshocks...

Dos veces a la semana

durante 2 años

A lo largo de su tratamiento

Renee conservó su belleza

Al acabar el tratamiento

quiso salir a la calle

y sintió como si el sol

fuera a evaporarla

...

lo demás se puede arrendar.

Monologue



Tarnation Trailer

The (Wea)ker Man

Dicen que coser un mueble con mimbre es un trabajo de chino. Me imagino. Intentar enebrar esa fibra gruesa debe ser agotador.

Bueno, para qué ese super gancho, para hablarles de la última película que vi, The Wicker Man (Pacto Siniestro) estrenada hace un par de semanas en nuestras salas de cine. En realidad en cuanto supe que iba a salir averigué que era un remake de una pieza cinematográfica de culto estrenada el año 1973, ópera prima - y pareciera que también póstuma - del desapercibido director Robin Hardy.

Así que ya informado me dirigí inmediatamente a los sitios de descargas que siempre utilizo y bajé la original (¡encontrar los subtítulos fue un suplicio!).


The Wicker Man (1973) comienza con un policía inglés que viaja a la isla privada de Summerisle en búsqueda de la desaparecida niña Rowan Morrison, a quien misteriosamente todos en la isla desconocen y nadie sabe de su existencia. Como lugar común, el sargento Howie en su estadía va destapando secretos que la población de Summerisle esquiva a como de lugar, sin darse cuenta de que el verdadero misterio no está en la pequeña perdida, sino en las extrañas costumbres de los isleños. Es así como Howie presencia las más bizarras costumbres de un pueblo que hace rato dejó de creer en Dios, y que no hace más que adorar figuras fálicas y rendirle culto a la reencarnación a través de rituales sexuales, que no dejan de ser interesantes.

Eso en cuanto a la original: El Hombre de Mimbre ya está en suelo firme. El año 78 se coronó como la mejor película de terror con el premio Saturno (el Oscar del cine de ciencia ficción, fantasía y terror) y además se erigió como una gran película - de culto - de los setenta, repleta de un terror desconocido hasta entonces (existencial) y adornada con los tintes propios de la época: las melodías como parte de la narración y el destape sexual de la era post-hippie.



Pero los nudos que tan bien ataron al muñeco de Hardy en los setenta, se quemaron (literalmente) con el remake del 2006.

En la versión que protagoniza Nicolas Cage el director no sabe con qué efectos lograr asombro en un espectador escéptico hasta el final de una historia indecisa entre los géneros de terror, suspenso, thriller, y hasta comedia (ver video más abajo).

Si bien en esta burda adaptación se nota una gran producción en cuanto a los parajes y a la fotografía, el argumento, antes considerado una historia oscura y original, acá no hace más que agregar datos inconexos que alargan una aburrida trama hecha y derecha para Cage, quien últimamente gusta de manchar su currículum con proyectos que terminarán por borrar de la memoria cinéfila sus notables papeles en Corazón Salvaje o en El Ladrón de Orquídeas.

Como dijo Antonio Martínez en la crítica que le hizo a The Wicker Man en la revista Wikén: "Nicolas Cage cobró el sueldo pero no pensó en la construcción del personaje y nadie lo obligó a hacerlo". Claramente nos encontramos frente a una esteoritipada marioneta de Hollywood, un hombre en decaída, un Weaker Man.




Para quien muestre interés en ver la original, haga click acá, sólo si dispone de un programa para descargar torrents.


Y para conocer la particular banda sonora de esta joyita del cine, diríjase al blog www.engustostodoescrito.blogspot.com


The Wicker Man - TV Spot (1973)



The Wicker Man (2006) - Comedy Trailer

Sabroso suplicio

Debo reconocer que la película Hard Candy fue una experiencia para chuparse los dedos, un caramelo desabrido que mantuvo el mal gusto casi hasta el final, salvo por:

Su desagradable protagonista mujer. A veces creíble, pero a ratos inverosímil, para tratarse de una niñita de 14 años. Algunos críticos han catalogado a esta joven actriz (Ellen Page) como la Haley Joel Osment versión niña.
A pesar de que nunca me logró convencer por completo, igual tengo que decir que el personaje es notable. Yo creo que siento cierta sana envidia por sus certeros parlamentos.

La incómoda sensación de sentirse castrado. ¡¡Qué tenso se pone el ambiente cuando comienza la operación!! En realidad, esto sí le da sabor. Pero he visto mejores. Peores, perdón.

La actitud pasiva del fotógrafo, teniendo un historial tan oscuro. Acá es donde se cae un poco el argumento. ¡Qué polola!, ¡qué musa!, ¡qué muerta! La historia nunca se decide por uno de los cabos atados que el tipo tiene que resolver.

Que mencionen más de tres veces a Goldfrapp y no pongan ninguna de sus canciones. Pretención sólo mía.

Y, sólo un detalle, su COBARDE desenlace. Es casi tan absurdo como la participación secundaria de Sandra Oh como la vecina.

Con esos cinco sinsabores que le faltan, Hard Candy no sería tan difícil de tragar.

Hard Candy (trailer)

Posters de Grindhouse

La influencia es clara. Ahora habrá que ver los resultados.
GRINDHOUSE
Estreno en Chile (dudo que sea luego)

A propósito de Grindhouse (o lo nuevo de Tarantino con Rodríguez)...

Advertencia: Lo que viene a continuación es material de alto contenido explícito, especialmente las sinopsis publicadas. El que no gusta de la sangre, el sexo o el morbo, mejor no continue leyendo.

Llevo casi una semana corrompiendo mi persona. No exagero, verán. El material cinematográfico que he visto en los últimos días debiera censurarse hasta en Holanda.

Me refiero a las exploited movies, género popularizado en las décadas del 70 y 80, donde abundaban el sexo, la violencia y el gore. Lo que importaba era mostrar sin profundizar, lucrar a costa de chocantes imágenes que estremecieran hasta al más atrevido de los mortales.

Para esta categoría de filmes no existe una traducción literal al español, pero corresponden a películas en las que el contenido artístico va muy por debajo de la promoción que se les hace a éstas, vale decir, se las "explota" y saca partido mediante la publicidad con que se dan a conocer, con un fin más taquillero que artístico. Si no me creen o entienden, les pongo lo que dice Wikipedia al respecto: "Películas hechas con poco o nada de calidad en lo artístico pero con un ojo en la rápida ganancia, generalmente vía impresionantes ventas y técnicas de promoción enfatizadas en algún aspecto sensacional del producto".

Pero, en aquella época ¿quién osaría mostrar este tipo de material? Para eso existían los cines Grindhouse (nombre que da título a la nueva película de Quentin Tarantino junto con Robert Rodríguez) recintos donde se exhibía contínuamente cine B prohibido, y que paradójicamente fue perdiendo influencia mientras la sociedad se volvía cada vez más tolerante. Ahora estos lugares están tan olvidados como el cine Lido de Santiago.

Grindhouse, la película (léase graindhouse), homenajea lo que estos cines en el olvido solían proyectar. Ambos directores demuestran su fanatismo sobre el género abarcando algunos de los bizarros temas que inspiraron a los creadores del cine exploited. A continuación les dejo algunas de las sub sub temáticas que hicieron del grindhouse un cine que merece ser digerido. Con derecho a vómito, por supuesto.



Black Explotation o Blaxploitation (o filmes donde hay un negro (a) cabrón (na)): Lo marcan películas como Sweet Sweetback's Baadasssss Song y Foxy Brown, esta última protagonizada por Pam Grier, quien fue rescatada por Tarantino en la sobrevalorada Jackie Brown. En pocas palabras estos filmes tiran más pinta setentera que argumento. Las bandas sonoras que tienen son de colección. Funk al estilo Isaac Hayes.


Foxy Brown trailer
http://www.youtube.com/watch?v=0NTu2UcYP38


Shock exploitation o Shock films (o de esas que te dejan la conciencia asquerosa pensando en por qué la viste): Acá se ubica la mayoría de lo que se mostraba en las casas grind. The Last House on the Left, The Hills Have Eyes, I Spit On Your Grave, Assault on Precinct 13, son algunas de las que te satisfacen cuando te ha quedado gustando tirar al gato patas para arriba desde el quinto piso de un edificio.
Recomiendo The Hills Have Eyes (que tuvo un pésimo remake el año pasado). Se trata de una familia gringa que viaja en una casa rodante por el desierto yanquee. Todo va bien hasta que se les pincha un neumático y oscurece. Interesante, ¿no? Sólo disponible en torrents, o en mi casa.

I Spit On Your Grave trailer
http://www.youtube.com/watch?v=I9r9R5OwR4o

Assault On Precinct 13 trailer
http://www.youtube.com/watch?v=6PWyMHLXA7k

The Hills Have Eyes trailer (1977)
http://www.youtube.com/watch?v=mbbhrgcPoxo

Cannibal Films: Como su nombre lo dice están son películas sobre antropófagos, pero de los que nadie nunca imaginó. El trofeo lo tiene Holocausto Caníbal (1980) que, literalmente, se trata de cómo los come-hombres arrasan con los omnívoros. La dirige el italiano Ruggero Deodato, un experto en el tema, de quien no dudo que haya probado la carne humana. En una breve reseña, se trata de un grupo de documentalistas gringos (para variar) que se adentran en el pulmón verde de la tierra para conocer a las tribus indígenas que habitan la restringida zona El Infierno Verde. El problema viene cuando este grupito de nenes remueve el hábitat de estos aborígenes, sin darse cuenta de que éstos solucionan sus problemas "como indios".

El que leyó la advertencia y sigue aquí es porque es un curioso, así que no se queje.

Cannibal Holocaust trailer



Splatter Films: Películas donde el cerebro sirve para todo menos para pensar. Sesos desparramados por el suelo son un cuadro de Rembrandt al lado de lo que aquí se muestra. La influencia de los cuentos de H.P. Lovecraft es notoria, siendo la película Re-Animator, basada en una de sus creaciones, uno de los símbolos del subgénero. Este tipo de películas son homenajeadas por directores como Peter Jackson pre-trilogía anular, con su Muertos en Vida (Braindead - Dead Alive).

Re-Animator trailer
http://www.youtube.com/watch?v=UCM7oG9UGKc


Películas de Darío Argento: Padre de las Slasher films (más abajo), que generó impacto mundial con Suspiria, su film más conocido. En su obra tiende a mostrar el horror desde un punto de vista extraño, hecho para ser disfrutado no sólo por el miedo que pueda generar con las imágenes, sino con el ritmo que le impregna a las escenas suspensivas. Tan particular es su visión acerca del horror que utiliza música progresiva para marcar los momentos de tensión, compuesta por el desconocido conjunto setentero Goblin. Otras de sus creaciones son Profondo Rosso y Phenomena.

Suspiria trailer

http://www.youtube.com/watch?v=sVZLoWb6nJs

Profondo Rosso (Deep Red) trailer

Slasher films: cintas donde un sicópata que camina como aturdido tiende a destozar a sus víctimas pudiendo matarlas tan sólo pegándoles un tiro en la cabeza. La Masacre de Texas, Halloween, Viernes 13, Pesadilla, son las más rescatables. Ahora se hace pura mugre sobre esto.


Old Exploited Movies (o cómo el blanco y negro a veces también puede ser inmoral). Aquí las historias tienen más contenido, pero a la hora de los efectos especiales, los tintes de sangre y las voladas de cabeza, la risa nubla cualquier sesgo de thriller que la película pudo tener. Destacan las producciones de Russ Meyer, como Faster Pussycat. Kill! Kill!, y Camisa de Fuerza.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! trailer

http://www.youtube.com/watch?v=KC6KTuplIDU

GRINDHOUSE trailer

ReCiclando

Todavía no puedo levantar el telón del Ciclo de Cine Uandes 2007. Me faltan temas. Me hizo mal dejar de ver una película diaria. Bueno, no imaginé que algún día me iba a tocar organizar esta cuestión. Pero calma. Para eso existen los blogs. Para compartir ideas.

Les dejo este post para que manifiesten aquellos ciclos de películas que alguna vez hayan pensado, o que hayan visto, da lo mismo, cualquier inspiración sirve. Traten de sintetizar los temas que más les gusten en cuatro o cinco películas que lo reflejen claramente. Mafia italiana, viajes en el tiempo, conflictos entre países, moda de alguna década, en fin, algún subgénero digno de ser proyectado en una universidad "políticamente correcta".

Ojo con eso. La Cenicienta con mensajes subliminales, a lo Tyler Durden, no, por favor.

Gracias.

OSCARsese

La septuagésima novena entrega de los premios más conocidos en el mundo del cine, los premios Oscar, tendrá lugar hoy, en el teatro Kodak de Hollywood, como ya lo ha hecho hace varios años.

Como siempre, será una ceremonia con altos y bajos, aciertos y desaciertos, caras largas y rostros alegres, agradecimientos concisos y otros eternos, videos-collages con recopilaciones de imágenes que nos harán recordar aquellas películas que hemos visto, reconocimientos a la trayectoria (por fin, Morricon), un animador (ra) hablando a mil por hora contando chistes fomísimos para hacer más amena la velada, etc, etc, etc. En fin. No hay mucho de nuevo que tenga esta entrega de los oscar. Salvo una cosa, por lo menos para mí. Que Martin Scorsese no quede nuevamente con las manos vacías y que al fin se lleve el trofeo por mejor dirección.

Los otros premios poco me importan. De la quintilla a mejor película sólo he visto dos, pero aunque las hubiera visto todas dudo que mi postura se movería de Los Infiltrados. Por algo apoyo a Scorsese para ganar en dirección, sino no tendría sentido. Aunque muchos los desmientan, Mejor Película y Mejor Director van muy ligados.

Este post lo hago porque acabo de repetirme Calles Peligrosas de Scorsese (Mean Streets, 1973), que compré el año pasado y que considero su primera gran obra.

Mean Streets reza su título original, que quiere decir calles principales, calles expuestas...calles peligrosas. En pocas palabras, trata de cuatro mafiosos de poca monta que viven al margen de la ley en la Pequeña Italia de Nueva York. "Johnny Boy" Civello (Robert De Niro) y Charlie Cappa (Harvey Keitel) son los dos principales del grupo, y tienen una relación muy peculiar. Charlie cuida de Johnny Boy como si fuera su hermano chico. De Niro tuvo aquí su primera experiencia con el director ítalo-americano, y por lo que se ve, actúa como los dioses. A mí me llegó a sacar risas con sus conversaciones idiotas con su par Charlie. Creo que esta interpretación es más divertida que la del padre de la novia, en Meet the Parents. Bueno, como decía antes, Charlie cuida de él como a un cabro chico, porque en realidad Johnny tiene todo para serlo: irresponsabilidad, libertinaje y desmotivación. Es un vividor, tildado por sus parientes de loco, que necesita del cuidado de otros para mantenerse en pie. Si lo olvidan, se muere. Por el contrario, Charlie organiza su vida: espera administrar un restorán que le cederá su tío y dice no estar enamorado, pero sí lo está, de la prima de Johnny. El problema es que estas dos cosas chocan entre sí. Charlie no quiere contar de su amor por Teresa a nadie, ni siquiera a su amigo, y menos a su tío, quien dice que ella está completamente chiflada.

Con este drama, pero siempre acompañado de diálogos muy entretenidos, que marcaron el estilo Scorsese a partir de esta película, Calles Peligrosas desentraña la cruda vida del ciudadano medio bajo de la Nueva York del sesenta. El humo mezclado con una tenue luz rojiza al interior del bar de uno de los del grupo dan cuenta de la sordidez que vivía estos tipos. Uno de ellos es el mismísmo Scorsese, irreconocible. Espero que este si sea el año Oscarsese. De lo contrario dejará de hacer películas, convirtiéndose en lo que sus personajes más odian: ser perdedores.

Mean Streets Trailer


Y una sorpresa...

Un corto que el italiano hizo para sus estudios...

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This (1963)

Herencia de Familia

Roger Ebert, en su prestigiosa sección de crítica de cine del Chicago Sun Times, versión online, dice que The Squid and The Whale (Historias de Familia, 2005, disponible en Bazuca.com y en Blockbuster) en su esencia es sobre "cómo salen a flote - o en el caso contrario, cómo se hunden - los rasgos que nuestros padres nos dejan, a medida que vamos creciendo". No puede ser más acertado lo que dice el columnista. Esta es una cinta claramente de genes, herencia, y carácteres recibidos por los hijos Berkman (uno de 10 y el otro de 16) quienes ven alteradas sus vidas, de manera muy extraña, luego de la separación de sus padres escritores, Bernard y Joan (Jeff Daniels y Laura Linney, respectivamente).

El primero, Frank, comienza a descubrir tempranamente su vida sexual a través de rituales de masturbación extrañamente graciosos, que desembocan en una entrevista entre sus padres y su profesora, quien les alerta sobre el extraño comportamiento de su hijo, pero del que no se ha comprobado su completa culpabilidad en la repartición de espermios por la escuela.

Bernard Berkman: How do you know they were both Frank's?
Ms. Lemon: Well, I suppose it's possible other kids are masturbating and spreading their semen around the school as well... It's possible, but, uh, somewhat unlikely.
Bernard Berkman: Oh, it happens, I'm sure, much more than we know.
Joan Berkman: Bernard, have you ever done anything like this?
Bernard Berkman: I'm not going to answer that.

El otro hijo, Walt, quien también tiene disturbios sexuales, más bien "problemas de potencia", acostumbra a plagiar a su padre no sólo en las citas literarias que le escucha decir, también lo hace en su forma de ser: es una fotocopia espinilluda y sabelotodo de su progenitor, más que hijo parece junior chupamedias. Y, no pudiendo ser más patudo, se adueña de la composición pink floydiana de Hey You, sello melancólico del álbum The Wall.

El quiebre de los cónyuges supone que se creen bandos en esta disfuncional familia. Frank adhiere en casi todos los aspectos a su madre, en cambio Walt, como lo dije antes, es la mugre de una uña de padre. Y así, con esta vida de recién separados, las situaciones se hacen cada vez más complejas e insoportables. Las irritables partidas de ping pong entre padre e hijo, los amantes "escondidos en el closet" de la madre, y la candente figura de una alumna de Bernard presente en su departamento, son algunos de los hechos que hacen de este cambio un desagrado.



Lo imparcial del filme lo hace, por ende, imperfecto, porque no se desliza por alguna solución ni nada por el estilo, sino que prefiere dejarnos mirar por el lado de la tenencia familiar, de los niños, de la "join custody blows". Son ellos quienes al final sufren las consecuencias, y quienes deben enfrentar un miedo que siempre los rodeó desde muy cerca. Walt se atreve y corre hacia el museo donde no se atrevía a mirar al calamar y la ballena luchando. Algo está superado. Pero no lo sabemos del todo. Que sea fue osado. Su padre no lo era. Los genes mutan para dar una personalidad.

Este es un producto independiente por donde se le mire. De partida el guionista es colaborador de Wes Anderson (La Vida Acuática, Los Excéntricos Tenenbaums, Ladrón que roba a ladrón), luego la música es lenta y armoniosa como lo son todos los soundtracks de Anderson. También se nota en la narración. Lenta pero segura podría decirse, aunque todavía pueden haber algunos que se queden dormidos pese a la corta duración que tiene. Y por último, su título original, The Squid and The Whale, un titular para pensarlo dos veces, de esos que a simple vista opacan la calidad de una película, pero que después sobresalen más que otros como Básico y Letal o El Guardián. Si ustedes me pidieran que les diera mi interpretación acerca de éste, no me quedarías más que mudo. No sería nada más que otro desabrido calamar devorado por una exigente ballena. Y eso es lo que algunos visitantes me han hecho creer este último tiempo.

The Squid and The Whale (Trailer)


Tennis Match

Rocky Babea

Más de alguna vez nos ha pasado (a lo que vemos películas) que al terminar de ver alguna, quedamos con ganas de saber que pasa más allá de la historia mostrada, o sea, con gusto a poco. Y si no es gusto a poco es querer más sabor, del mismo, aunque sean horas y horas acerca del mismo personaje, hasta quedar hartos de verlo. Bueno, para eso existen las tan mal miradas por la crítica secuelas, precuelas, remakes, etc, que aparte de convertirse casi siempre en éxitos de taquilla avasalladores (que a veces superan la recaudación de sus progenitores) tienen como segundo - y rebuscado - objetivo, darle el mismo tónico a una multitud enferma por ver más de lo mismo. Me considero 100% dentro de ese saco, sino no estaría escribiendo sobre Rocky Balboa, la SEXTA entrega cinematográfica acerca del boxeador amateur que se hizo camino entre sus pares para ser dos veces campeón de los pesos pesados, hablo del semental italiano, "The Italian Stallion" Rocky (Marciano) Balboa.

Es cierto que la franquicia de Rocky sabe mejor viéndola cronológicamente, pero en mi caso, sucedió lo contrario. O lo revuelto mejor dicho. Trato de recordarlo, pero creo que la primera que vi fue la 3ra, esa donde sale Mister T y sus numerosos colgantes carreteados desde la serie Los Magníficos (de la que acabo de cachar su nombre original, The A-Team, mish, qué ignorante). La película la encontré increíble, de lo poco que me acuerdo. Y ahí quedo la cosa. Hasta que La Red las transmitió todas y vi desde la segunda. Rocky original fue la última que vi. Pero a pesar del desorden, es la insuperable. Después estaría la 4ta, contra Ivan Drago, y de la 2 ni me acuerdo. Pero de seguro es mejor que la 5ta, con el pasta Tommy Machinegun, que, según leí en un artículo publicado en la última Wikén (por Antonio Martínez) anda "hasta el machinegun" con el sida galopante.

Y después de darles mi enredosa "experiencia rocky" llegamos al último combate estrenado en las salas. IMDB la recibió muy bien, bueno, sus miembros por supuesto. Le dieron en promedio casi 8 puntos de 10 en sus primeras semanas de estreno. Y la cosa no bajaba. Ahora bordea los 7,5 puntos, que no es malo para la sexta intervención de los golpes de Rocky en la pantalla grande.

Y el puntaje igual se justifica. No es por lo original, por supuesto, ni por la banda sonora, ni por las actuaciones, ni por la misma pelea final (que igual, está de lujo). Hay una razón fuera de pantalla, trascendental, un motivo allá afuera, en el propio recuerdo de la fanaticada de Sly y sus puños: melancolía cinéfila. Ocurrió con El Padrino en los 90 (1990 exactamente), con Superman recientemente, y ocurrirá con Rambo y Duro de Matar en un futuro muy cercano. La muchedumbre hambrienta de más y más producciones, comienza a notar que algo le falta, que algún personaje debe volver a sus peripecias de antaño, la gente quiere más de lo mismo.

Rocky Balboa es más de lo mismo, pero eso va al final, en la última media hora, cuando se debate en los puños con el invicto campeón a punto de ser olvidado Mason 'The Line' Dixon, un luchador de color muy mal interpretado por Antonio Tarver. Lo destacable, y bien mirado por algunos críticos, es el recuerdo dentro del recuerdo que hay en las líneas de R.B. Un Stallone que logra derramar alguna que otra lágrima; un Paulie malhumorado dichoso de ver nuevamente a su cuñado en las canchas; un hijo (sobreactuado, pero qué le vamos a hacer) que le dice emocionado a su padre "¡hace años que no te veo pelear!", y una multitud que grita ¡Rocky! ¡Rocky! al compás de cada golpe que entra y sale del semental italiano.

Si Rocky antes sudaba y babeaba como más no podía, ahora son sus ojos los que secretan. Son golpes internos los que siente esta vez.

Para el recuerdo: Encontré este recuento de entrenamientos y peleas de Rocky