Nothing like it has ever been on earth before

Predator (1987)
Dir: John McTiernan
Act: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, ...
Género: Acción, Ciencia Ficción
Duración: 107 minutos

Depredador: Animal que caza a otros de distinta especie para su subsistencia.

Es una de mis tradiciones . Siempre la tengo en la mira cuando voy a arrendar. La evado porque ya la he visto muchas veces.
Pero hace unos días logró depredar cualquier otra opción de arriendo. La llevé y nuevamente fui su víctima.

Depredador tiene ese toque de clásico porque entretiene; conmueve por ser una prolija historia de ciencia ficción.
A ratos parece una cinta hecha y derecha para Arnoldo "el gobernador" pero trasciende sobre ese "cliché" por su clasicismo ochentero. ¿Quién no ha oído acerca del Depredador? Mencionar la palabra depredador es remitirse a la película que marcó la carrera del actual cabecilla de California. Algo similar al Exterminador (Terminator) donde nuevamente Schwarzenegger ponía su rostro.
El cine nos impone ciertos parámetros de los cuales no podemos desprendernos, más bien nos brinda conceptos que pasan a constituir nuestra dialéctica cotidiana. El loco, el enamorado, el desafortunado, todos son carácteres provenientes del séptimo arte. A lo mejor imaginamos tales conceptos de manera subjetiva y personal, pero es el cine aquél que nos da un mayor acercamiento a dichas apreciaciones. La palabra depredador (para aquellos que han visto el filme) suena a arrasar con todo, sin titubeos de por medio, porque el depredador de McTiernan deja una huella de destrozo implacable.
Depredador se encuentra dentro de esas películas que veíamos cuando chico en la televisión, esas que se repetían y repetían y las "zapeábamos" cada vez que podíamos, y nos dejaban colgados porque eran una tradición, un vicio, algo entretenido para pasar el rato. Si repetimos lo entretenido esto pasa a ser un clásico, y lo clásico, es bueno.


"You're one ugly motherfucker"

Match Point

Net

Tipografía Windsor EF Light. Condensed. Alberto Fuguet logró descubrir la letra característica de los títulos "allenianos". Vaya logro puesto que Allen ha utilizado este estilo por casi cuatro décadas.

Match Point de Woody Allen está de seguro dentro de los top ten de su filmografía y, sin exagerar, corre por el primer lugar del ATP alleniano. Su calidad y genialidad narrativa demuestran que la mano de Allen para hacer películas se mantiene a pesar de no haber filmado en su país natal: las imágenes de un lujoso Londres dan firmeza a un guión poderoso que no omite detalles.
La cinta cuenta la historia de un ex tenista profesional en busca de una nueva vida, que se involucra en una familia "fina sangre" asentada en la prestigiosa ciudad del viejo continente. Este hombre renovado, llamado Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), esconde más de lo que aparenta, y conforme avanza el metraje, va guardando varios escrúpulos dentro de su bolsillo.
Son aquellas dudas las que repelen su conciencia mientras que su arribismo y la búsqueda - y mantenimiento - de poder lo van transformando en alguien que nunca previó ser: un exitoso hombre del mundo empresarial. Lo que sigue es tarea de ustedes (recomendable NO SEGUIR LEYENDO si no se ha visto la película).

La figura "desdemoniosa" de Nola Rice (Scarlett Johansson) emana deseo y lujuria que quebrantan cualquier pudor existente en los ojos de quienes la miran, más todavía en los de Chris, quien ve en Nola su próxima meta carnal cueste lo que cueste. Es en este último punto donde se concentra toda la problématica propuesta por el director neyorquino: ¿debemos pagar justamente por nuestras acciones o es más fácil concebir nuestra vida como el fruto del amoral azar? Chris Wilton ejecuta un crimen "ferpecto", cual Raskolnikoff en el Crimen y Castigo de Dostoiewski, del que puede salir ileso sólo si la suerte está de su lado.
Vivir la vida a punta de match points puede resultar muy atrevido -pero al fin resultar - mas no todo es de color rosa y, por tanto, depender de algo tan trivial como es el azar puede sepultarnos en un mundo caótico y probabilístico del que nunca más saldremos.
Chris Wilton tuvo suerte. Parecido es lo que me pasó a mí: tuve la suerte de disfrutar muchísimo Match Point haciendo caso omiso a la mala crítica que le han hecho a Woody en los últimos años.


"El hombre extraordinario tiene derecho, no oficialmente, sino por sí mismo a autorizar a su conciencia a franquear ciertos obstáculos, en el caso de exigirlo así la realidad de su idea..."
Crimen y Castigo, Fedor Dostoiewski

Cortes y Tajadas

Nip Tuck tiene ese toque exquisito de originalidad: una trama dramáticamente chocante que se desenvuelve de manera minuciosa a través de cada capítulo, y que nos entrega algún pequeño mensaje al final de éste.

Nip Tuck corta con cuidadosas tajadas la vida de Sean McNamara y de Christian Troy, exitosos cirujanos plásticos que comienzan a cuestionarse el propósito de su empleo (y de pasada el de sus propias vidas), llegando a colisiones personales de alta tensión.

Impecable es el desempeño de los actores, destacando el de Joely Richardson, quien sufre más de una vez por los errores de su marido Sean.

Es una serie que satiriza acerca de la vanidad, pecado capital que le da el pan de cada día a este par de cirujanos y que se encuentra muy inserto en la sociedad actual. Es el cuerpo perfecto lo que aquellos pacientes buscan, sin darle énfasis a la personalidad, que a fin de cuentas, lleva de la mano a la exterioridad.

Por último, lo sutil de este asunto: en cada capítulo estos doctorcitos nos deleitan con una muy buena canción mientras operan a las víctimas de la vanidad.

Posible con Pop Corn

Misión Imposbile III se calienta y casi explota como un maíz a punto de ser cabrita; huele y sabe a película de acción pura pero no estalla. Nombro algunas que sí estallan: Duro de Matar, Arma Mortal, El Mariachi. Tienen eso del género de acción; tienen power.
M I 3 no es más que una producción hecha de pies a cabeza para Tom Cruise, con el objeto de resaltar su imagen y semejanza al estereotipo del galán rudo. Son 120 minutos de pasarlo bien que al otro dia se olvidan. Si me preguntan que parte me gustó del filme podría decir a duras penas que la participación de P S Hoffman, pero de lo otro, a otra cosa...
Hay que mencionar la falta de intriga que presenta esta cinta; no hay vueltas de tuerca indescifrables ni doble agentes encubiertos...no hay eso que particularizó a su progenitora: engaño y "descarados" a la vuelta de la esquina.
Sólo las cabritas la hacen digerible. Buena visualidad, buen sonido...bueno todo lo que tenga que ver con cine de propaganda.

Hunt en busca de la NOC list en la primera entrega

Porotos con Spaghetti

El kiltro callejero no tiene propósito: vaga por la urbe buscando una que otra riña. El Kiltro de Ernesto Díaz Espinosa es también un poco errático: juega y corre por caminos que rara vez le competen. Un conflicto entre clanes familiares poco creíble y dialectos orientales que sólo evocan el fanatismo de un director plenamente conocedor del cine asiático. Sin duda los paisajes estáticos proyectados en los días de reflexión en el desierto se ríen de esa ridícula pero fascinante fotografía del cine oriental de los 80-90.
A pesar de las falencias de la primera película de artes marciales chilena, se nota un aprecio por un trabajo técnicamente muy bien realizado, que denota gusto y ganas para filmar escenas de acción, donde los combos y las patadas son un festín digno de llamarse Fist of Kiltro (citando a Fist of Fury de Bruce Lee).
Y el aderezo de esta ensalada de reminiscencias es la música del Genio Morricone. En Kiltro hay una cita clave al cine western; una evocación al sonido magistral del italiano autor de las clásicas melodías que ensalzaron a los vaqueros "de spaghetti". Es el soundtrack el que hace digerible las aventuras del musculoso y testarudo Zamir (Marko Zaror).
En resumen, Kiltro es cine de género pero mal zurcido.

V

Veamos...

vivaz venganza venerada por un vigoroso público;
viable plan que termina volteando la voluntad de varios;
vendetta velada por un valeroso vate;
verborrea vociferada como vaticinio;
vacuna contra el veneno de un victimario gobierno;
valor y veracidad versada por un violento antihéroe;
violencia voraz que vomita votos a favor de la vox populi;
vociferación vasta de vicisitudes vanguardistas;
veto de un totalitarismo vicioso y vil para dar lugar a un virgen régimen voluntario;
válida apuesta por un vástago producto de voces villanas;
vilipendio de la vida humana;
vindicación de un sujeto socialmente vacío;
visita vital del Verbo en..mascarado;
¡viva! la volatilidad;
voltaje necesario para volar la veda gubernamental;
“v”elleza que vulnera la viril violencia;
visible caída de la vigente regulación;
victoria vertida sobre la voz del pueblo;
v....

La verdad es que verla provoca vehemencia
(V)uena y (V)rillante

Viene...

Fugaz

Queridos bloggernautas.
Los he dejado botados por un tiempo ya sea por flojera o por la adaptación que he tenido que hacer a la nueva carrera que curso. Sin entrar en detalles de mi vida privada quiero empezar las críticas 06 con un estreno criollo: la "Fuga" de Pablo Larraín.
Fui a ver Fuga con las mismas expectativas con las que fui a ver Se Arrienda (tratándose de películas muy distintas). Me interesaba experimentar nuevamente la sensación de un cine de calidad, de una obra emocionante que diera que hablar entre los amigos, que se nombrara en los carretes con un "¿Viste Fuga?....es increíble". Todavía no pasa y no creo que ocurra. Fuga se "fuga" de la cabeza en pocos días.
Si bien la cinta me mantuvo con los ojos pegados a la pantalla durante la totalidad de su metraje, cuando salí de la funcíón comencé a reflexionar sobre lo que recientemente había visto; un filme de excepcional técnica, agradable a la vista y ,particularmente, al oído, pero que flojeaba a ratos en su contenido.
Jorge Morales, crítico del sitio Mabuse.cl, le apuntó precisamente a mi punto de vista: la película trata de un extraño músico que es perseguido - a voluntad - por una melodía denominada "Sinfonía Macabra" (que está muy buena) cuyos acordes le hacen zozobrar de la realidad, pero que aparentemente - el músico - carece de una génesis musical, de una causa de su melomanía. Sin esta base temática no podemos llegar a sentir esa pasión desenfrenada que Eliseo Montalbán pretende hacernos llegar; esa orquesta musical que Eliseo lleva en su cabeza no es más que una mera justificación de la carencia argumental de Fuga.
Admito que me siento frustrado por no poder interpretar un instrumento a cabalidad, pero no por eso desconozco la interioridad que trae consigo una nota musical. La "fuga" de Montalbán no se explica, mejor dicho, se fuga. La película denota calidad visual mostrándonos imágenes frías y oscuras, mientras su ambición (y la de su director) se agranda cada vez más hasta llegar a un final abierto que deja con sabor a poco.
Las actuaciones son aprobables - no soberbias - principalmente la de Alfredo Castro quien, como muchos lo han dicho, después de tanto delirio lleva a un momento de relajo al espectador (semejante a la situación del blow job entre los dos disfrazados en El Resplandor de Kubrick).
Sin embargo, y a pesar de la dura crítica que le hago, destaco el valor de Pablo Larraín de atreverse a filmar con una decena de fondos privados una película que a pesar de sus fallas procedentes de un novato, genera el cierto rumor de boca en boca de que en Chile se están haciendo cintas distintas y exportables.

El Secreto de Ang Lee (Segunda Parte)

La película de los vaqueros gays, como corrientemente se le ha denominado, no logró apoderarse de la estatuilla "oscariana" a la que postulaba como mejor película. Sin embargo la polémica de su trama le hizo opacar a su rival Crash (una de las más débiles de la quintilla que dudosamente ganó el premio mayor). Aún así, sigo cuestionando la calidad de esta cinta (a pesar de haberla visto dos veces cuidadosamente) inclinándome hacia el mismo punto crítico: la verosimilitud de la relación amorosa entre ambos vaqueros.
La canción principal de Brokeback Mountain, compuesta por Gustavo Santaolalla (Mejor Banda Sonora 2006), tiene como título "A Love That Will Never Grow Old" interpretada por la voz dulce de Emmylou Harris, canción que representa en su totalidad el único descenlace posible para esta relación; un amor que nunca madurará, que nunca dará frutos (porque biológicamente es imposible), por lo tanto, que podrá olvidarse fugazmente, al contrario de la última frase pronunciada por Ennis del Mar: "Jack....I Swear...".
Así doy por finiquitada la crítica a Secreto en la Montaña, un poco tediosa, pero al fin y al cabo, concreta.