¿Porno mainstream?

Sasha Grey

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Steven Soderbergh

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Cine "holocáustico"

Sucedió como lo esperaba. La adaptación al cine de la novela de Bernard Schlink, El Lector, cumplió con mis no expectativas. Me dejó la sensación de haber visto un drama de época típico, aburrido y seco (que paradójicamente puede arrancar mares de lágrimas). Pero al fin y al cabo sacié mi apetito cinéfilo y de paso terminé de ver una de las peores quintillas de películas nominadas al principal premio de la Academia en los últimos años.

Como de costumbre luego visité el sitio del crítico Roger Ebert en búsqueda de dobles o triples lecturas de la película. Por supuesto que el "salvavidas" Ebert expuso puntos con los que estoy de acuerdo, como que "no se trata sólo de una cinta sobre el Holocausto, sino de los secretos profundos y la vergüenza de contarlos", pero al fin y al cabo la reseña se dirigía al trasfondo dejando de lado la contrucción de la historia, que sigo reprobando.

Sin embargo, fue el último párrafo de la crítica lo que llamó mi atención. Dice así: "What would we have done during the rise of Hitler? If we had been Jews, we would have fled or been killed. But if we were one of the rest of the Germans?" ("¿Qué hubiésemos hecho durante el ascenso de Hitler? Si hubiéramos sido judíos, habríamos escapado o nos habrían matado. ¿Pero si hubiésemos sido uno más de los alemanes?").

Me cuelgo de la última interrogante expuesta por Ebert. Si fuese alemán, neutro al régimen nazi, y viviera inmerso en un contexto abusivo, hostil, dictatorial, ¿debería reaccionar tomando partido de alguno de los bandos, o simplemente dejaría que las cosas pasen?

Es de vital importancia que dicho cuestionamiento, con una consiguiente convicción, pase por la cabeza de todos los personajes que emigran al universo cinematográfico "holocaústico", para así generar nuevos matices y dobles lecturas en las acciones que estos realizan.

La cuestión pasó por la mente del Coronel Claus Philipp Maria Schenk Graf von Stauffenberg, militar alemán que formó parte de un plan frustrado que atentó contra Hitler y que históricamente se conoce como el "complot del 20 de julio" de 1944. Una vez descubierto, el coronel y su equipo fueron sentenciados y fusilados por alta traición al régimen del Führer.



Hoy la historia se repite. Bryan Singer llevó el acontecimiento histórico a la pantalla grande a finales del año pasado, producción duramente tratada por la crítica, tanto por su severa descontextualización de los hechos reales como por la acartonada actuación de Tom Cruise, quien encarnó al coronel Stauffenberg.

Tal vez los especialistas no notaron aristas nuevas en el personaje de Singer, solo preguntas al aire, inverosímiles y gratuitas. Se trató de un estreno traicionero al espíritu del buen cine "holocáustico". Y le valió un certero tiro de gracia.

Pay per view

Un capellán y una monja discuten toda una pelicula porque ella cree que él abusa de un alumno negro con el que guarda cierta cercanía. Eso es lo explícito, pero como todos dudan, en realidad puede que estén ocultando un secreto de confesión muy bien guardado, sobre un grupo de ladrones que dieron un gran golpe al asaltar un banco británico. El problema es que parte del botín extraviado pertenecía a otros criminales, una ejecutiva y un anciano, quienes "no dejaron mancha" en el ilícito que cometieron. Lo que sí dejó marca fue el contenido del frasco que rompió el chofer del bus en el que arrancó el veterano luego conseguir el dinero, el mismo recipiente donde alguna vez Rudo, hermano de Cursi, guardó las ganancias que el fútbol le brindó.

Por supuesto la historia que conté no existe. Sólo pido que guarden los derechos de autor.

La semana pasada se estrenaron cinco largometrajes y tuve la suerte de alcanzar a verlos todos (*) . De estrenos tienen poco (en el sentido de premiere, primera presentación) ya que todas son realizaciones del 2008. La menos tardía fue la mexicana Rudo y Cursi, lanzada en diciembre pasado en su país de origen. Pero a pesar del atraso la cartelera semanal estuvo sobre la media en calidad cinematográfica. Eso significa mucho en tiempos de pseudo-vampiros que no asustan ni a ridículos chihuahuas parlantes.

Luego de varias semanas fascistas en cuanto a qué películas ver (estos premios Oscar "inculcaron" hasta al menos cinéfilo las cintas nominadas a la estatuilla) por fin se democratiza el asunto y la elección vuelve al espectador. Eso hasta que se acerquen los nuevos dictadores de la cartelera. Sólo pensando en ellos la libertad cinéfila comiena a coartarse. Watch..., Terminat..., Transfo..., Harry... puaj.

(*) 4 de las 5 películas se preestrenaron en el pasado Festival de Cine de Las Condes.

La Duda (2008)
Título original: Doubt
Dirección: John Patrick Shanley (Joe contra el volcán, 1990)
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams, Viola Davis.

Opinión: (4,5/5) Impecable. Imparcial en lo imposible. Respeta cualquier punto de vista. Hay veces que hacen falta peliculas atrevidas como esta, que tocan temas difíciles sin caer en el morbo folletinesco. Una de las mejores de la temporada.


El Gran Golpe (2008)
Título original: The Bank Job
Dirección: Roger Donaldson (13 Días, 2000)
Reparto: Jason Statham, Saffron Burrows.

Opinión: (3/5) Si los últimos estrenos cinematográficos sobre robos me habían dejado la sensación de haber sido "asaltado" al terminar de verlos (2da y 3ra parte de las Grandes Estafas), resulta paradójico que aquél con peor título y actor protagónico "de cartón" me entretuvo hasta el final, llegando al punto de entusiasmarme para investigar sobre el hecho real sobre el que esta basado. Pedirle algo más que entretención a Jason Statham y cia es tan absurdo como dejar libre el paso a la bóveda de un banco. Apuesta Segura.


El Frasco (2008)
Dirección: Alberto Lecchi (Nueces para el amor, 2000)
Reparto: Darío Grandinetti, Leticia Brédice.

Opinión: (3/5) Lo macabro de realizar una película romántica es que el director no puede darse licencias a la hora de enfrentar a sus personajes en su primer encuentro amoroso, ya que es ahí donde el espectador define si la química romántica le gusta o no. Lo anterior, claro, va dirigido hacia aquellos convencionalistas del género. Se agradece en ese sentido lo jugada que es "El Frasco" en el uso de sus personajes principales, quienes demuestran completa autonomía y simplezas más cercanas al mundo real que al prefabricado por Hollywood. Arriesgada.

Un Plan Brillante (2008)

Título original: Flawless

Dirección: Michael Radford (Il Postino, 1994)

Elenco: Demi Moore, Michael Caine.

Opinión: (2,5/5) Haciendo caso omiso de su título, Un Plan Brillante tiene manchas en cómo está contada. Por momentos hipnotiza pero, al igual que sus protagonistas, se deja llevar por la ambición de una narración que comienza y finaliza con una situación de adorno. Mucho estuco. Para Moore y para el film.

Rudo Y Cursi (2008)

Dirección: Carlos Cuarón

Elenco: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella.

Opinión: (3,5/5) Post anterior.

Cha Cha Cha

A veces ruda, de momentos cursi, esta es una historia que raya en el cliché del pobre que de un día para otro se convierte en rico, pero que no cae en el completo estereotipo por el consumado talento de sus protagonistas. Luna y Garcia invierten sus roles de "Y tu mamá también" con un resultado que los confirma como la dupla latina del momento.

Entretenida.

Trailer

La historia sumergida

Un ejemplo de historia bien contada. Realizado por un japonés, con título francés, cuenta la aventura de un solitario anciano que extravía su pipa y en su busca se sumerge en recuerdos de un pasado que poco a poco ha ido cimentando bajo el mar.
Un excelente y emotivo trabajo en que el polvo que cubre los recuerdos es reemplazado por burbujas.

La Maison en Petits Cubes (2008)
Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado

contenido removido

click acá para descargar

Y los demás candidatos fueron:

Lavatory Lovestory by Konstantin Bronzit (Rusia)

Oktapodi by Julien Bocabeille and François-Xavier Chanioux (France)

Presto by Doug Sweetland (USA)

This Way Up by Adam Foulkes & Alan Smith (England)

Desvío (¡Cine sin salida!)

Todavía con la resaca de los premios Oscar me queda espacio para seguir reflexionando sobre los ganadores. Slumdog Millionaire fue la indiscutida triunfadora (y la más obvia). Todos los galardones fueron absolutamente predecibles, salvo Penélope Cruz, Sean Penn y Departures (Okuribito, 2008), película japonesa que ganó en la categoría Mejor Filme Extranjero.

Pero a pesar de tales excepciones, mi opinión es que la premiación está girando hacia rutas equívocas. Desde hace algunas temporadas los premios del tío Oscar ya no tienen el suspenso de antes, que los hacía anfitriones de grandes cintas que a veces pasaban desapercibidas por el público general. Ahora es muy fácil tener todas las nominadas a la mano (comprándolas en la cuneta o bajándolas), verlas antes de la ceremonia y apostar por las ganadoras. Sin duda es un proceso paradisíaco para cualquier cinéfilo, y no hay nada que satisfaga más el ego durante esta estación que estar al día con las nominadas al premio Oscar. Con todo, estar actualizado en lo que a cine hollywoodense se refiere también trae sus contras. El principal es que se deja de ver cine al azar. La libertad plena de hacer zapping en el cable y encontrarse con un bodrio o con una joyita es una experiencia que se deja de lado en período de premiaciones.

El fin de semana pasado me topé en el canal AXN con dos bodrios (uno bueno y otro malo) que me liberaron de la fiebre de especulaciones alrededor de los oscar. Wrong Turn (Camino hacia el terror, 2003), y su secuela hecha para televisión, Wrong Turn 2: Dead End (2007). Fue un alivio verlas desligado de expectativas. Por supuesto que no esperaba dos obras maestras, tan sólo exigía un poco de libertad cinéfila.

Tal vez eso le falta a los premios oscar, libertad, más licencias. Desviarse de la ruta a veces hace bien. Sino pregúntenle a este grupo de adolescentes quienes caen (¡dos veces!) en manos de caníbales frekis.

Camino hacia el terror (Wrong Turn) (Escenas rescatables)

2008: ¿Chile Puede?

Hoy es el primer estreno nacional del 2008 y me gustaría pensar que Chile Puede. Que SE la puede. Que la primera película chilena de ciencia ficción dirigida por Ricardo Larraín tiene las agallas de pararse frente a las monumentales producciones norteamericanas de naves espaciales y derivados.

Pero es mucho el precedente que juega en su contra.

De partida su objetivo. En una reciente entrevista en Emol el director dijo que su obra "más que una comedia espacial, es una película familiar". A mí me parece un desafío muy personal del cine chileno buscando probar no se qué a una audiencia insatisfecha hace años con la industria fílmica nacional. De que va dirigida a un público masivo está más que claro, muy masivo diría yo.

Otro hecho fatal es su sinopsis. Una suerte de Apollo 13 chistosa, complementada con imágenes de archivo de Cabo Cañaveral y de fondo la suite clásica Also Sprach Zarathustra de Strauss que da inicio a una de las mejores cintas de todos los tiempos llamada 2001: A Space Osyssey.

Y para rebalsar el vaso tenemos de protagonista a Boris Quercia, un comediante chileno de prestigio hasta su última intervención en el séptimo arte, ese bodrio de película El Rey de los Huevones (La Reina de las Huevadas, estaría mejor). Espero que acá su personaje de Guillermo Zúñiga (lo siento, padre) no sea un huevón tan mal hecho y poco creíble como el que se autocoronaba rey de los idiotas.

Y usted lector,

¿Cree que Chile Puede?

Consejos de cinéfilo

Razones de por qué no vivir sólo en un departamento

- Se piensa mucho
- Se desordenan los horarios
- ¿Se come?
- Sí, pero se toma más
- Si fuma, vive inmerso en una constante nube de humo
- Siempre le reclaman por la música (lo peor)
- Convivir con Soledad tiende a aburrir (cuando abre la puerta de su casa, ¡no siente ningún ruido!)
- La almohada estará muy dispuesta a escuchar sus problemas, ¡pero no habla!
- Siempre le pedirán el local para hacer carretes (y es uno el que ordena)


Razón de por qué vivir sólo en un departamento

- Poder ver tranquilamente una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos.


El Departamento, de Billy Wilder

Disponible en Club DVD
Paseo Las Palmas 2209, Local 21, Providencia (Metro Los Leones)


The Apartment (1960) Trailer

Transantiago (o la adaptación chilena de Transamerica)

Ayer vi Transamerica (2005), y gracias a su magistral y perfecto título mi cerebro ordenó un par de ideas y ya está: voy a empezar a escribir lo que será mi primer corto, se lleve o no se lleve a cabo. Transantiago le pondré, sí, así de simple, igual que nuestro hermoso sistema de transporte capitalino.

Transantiago tendrá una clara reminiscencia a la película en que se basa, especialmente pondré énfasis en su título. Si la versión gringa trata de un transexual que, acompañado de su hijo, atraviesa de este a oeste el país norteamericano, la versión criolla también tendrá a un travesti como protagonista pero este sólo tendrá que lidiar con un paseo por la capital, arriba de nuestro transporte estrella. Y solo. Además este tipo no traerá consigo un historial tan depravado como el de Felicity Huffmann y su hijo en Transamerica. Será travesti porque sí, no caerá en el cliché de las consecuencias familiares que tanto sobrexplotan los argumentos de las películas centradas en el tema psicosexual.

Ese será el eje central de mi corto. Entremedio irán episodios sobre enredos de recorridos, líos sexuales y disputas de identidad. Una mezcla de de temas que complementarán una historia sencilla en menos de 10 minutos. En fin, todo lo que pudo ser Transamerica, la película que vi ayer y que fue nominada en los pasados premios Oscar ´07.

Por supuesto intentaré usar un mejor soundtrack que la original, la que recibió hasta una nominación por mejor canción original, de manos de la veterana intérprete de country Dolly Parton. Bueno, tengo un buen doble para ella, Sarita Vásquez.

Espero tenerles luego noticias de mi primer proyecto audiovisual. Eso, si es que nuestro sistema de transporte no se transforma en algo peor en los próximos meses. Ya sería el colmo. Pero retomaría fuerza el concepto que quiero acuñar en mi trabajo.

Transvestiago, como alguien dijo por ahi....

Cine que trasciende

Si la dispersión permite hablar sin tapujos y mantener la mente abierta para cualquier tipo de críticas es cierto que también trae aspectos negativos, como no tener una identidad propia ni menos una convicción en algo que creer. Bueno, esto aplicado al cine dentro la disyuntiva pasatiempo/arte también tiene sus pros y contras. Cuando se ve mucha película olvidable, por su misma condición de comercial se le atribuye la calificación de mala, liviana e intrascendente. Al contrario, al ver una cinta de peso, ya sea de gran contenido intelectual, técnico o ambos, el juicio tiende a elevarla a nivel de insuperable ("la mejor que he visto") como suele pasar con el cine de autor, tan extinto en estos días.

Hace un tiempo conocí al director Eric Rohmer (sus películas, quiero decir) uno de los mentores de la corriente cinematográfica denominada Nueva Ola Francesa (La Nouvelle Vague) surgida a principios de los años sesenta por los cerebros creadores de la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du Cinema. Rohmer, junto con Francois Truffaut, Jean Luc Godard, Claude Chabrol decidieron ir por un cine de peso, donde lo que se muestra prevalece sobre lo que se dice o se ve. Mostrar en el sentido de explicar conjuntamente a través de imágenes y diálogos los problemas de la cotidianidad del ser humano, tales como la existencia, el amor, la vocación, en fin, todo lo que implique relaciones humanas.

Con sus Cuentos Morales primero, luego con la serie de Comedias y Proverbios, y al final con los Cuentos de las Cuatro Estaciones Rohmer intenta descifrar la naturaleza humana en todos sus aspectos. Pero lo más interesante de sus proyectos es que rara vez caricaturiza a sus personajes, siempre sobre la base de que estos pueden cambiar repentinamente su prototipo de vida.

No sé si fue un error entrar al universo rohmeriano en la mitad de su obra, es decir en la serie de Comedias y Proverbios, más específicamente con El Rayo Verde y Paulina en la Playa, pero tengo la seguridad de que su obra anterior no prescinde de la calidad de estas dos cintas, que tienen por absolutas protagonistas a las mujeres y su libertad.

El Rayo Verde (basada en una novela de Julio Verne) nos presenta a Delphine, una mujer parisina que sale de vacaciones y que se ve acomplejada porque su compañera de salida la cambió por otro panorama. Ante la soledad, Delphine no haya lugar alguno donde establecerse, viaja de un lugar a otro siempre insatisfecha y el recuerdo de su antiguo novio ensancha la grieta existencial que la absorbe. Pero, y hacia el final de la película, Delphine hallará un pequeño rayo de alegría mientras espera el tren de vuelta a su hogar.

Por su parte, Paulina en la Playa (filme más convencional que el otro, por su estructura inicio, clímax, descenlace) se centra en las vacaciones que la joven Pauline emprende con su tía Marion, una estupenda treinteañera a punto de divorciarse, quienes se enseñan mutuamente sobre amores y madurez, mientras dos hombres pasan a jugar parte importante de sus vidas (ya sea por un rato o un poco más). Acá Rohmer también indaga en la mente masculina, pero sólo sobrevuela el leve arquetipo del hombre superficial, vivencial e incomprometido. Salvo el inocente Sylvain, quien se siente atraído por Pauline, pero a fin de cuentas no tan inocente.

En ambos filmes las mujeres ganan. Algo, pero ganan. Un final más trivial que el otro, pero con todo sigue siendo un cine repleto de vida, uno que muestra y sugiere para que después de las dos horas nos quedemos pensando en cómo cabemos dentro de esa ficción tan cercana a lo real.

Ambas disponibles en Bazuca.com